sábado, 14 de abril de 2012

Whoegos Olímpicos 2012




Esto es la leche.
Al parecer, el comité organizador de las Olimpiadas de Londres tiene serios problemas de personal; no es que necesiten a más gente, es que la que tienen no está muy en el mundo. ¿Quién asesora a estos doctos hombres y mujeres para que no metan la pata del modo en que lo han hecho?
Después de ser rechazados por los Sex Pistols y de confirmar a los Rolling Stones para diversos actos (entre ellos el de cierre, que contará con artistas consagrados, y quizá alguno con Queen + Adam Lambert) a alguno de estos señores se le ocurrió la feliz idea de intentar contactar con el mítico batería de los Who, Keith Moon. Sin duda, toda una leyenda del rock, considerado por muchos el mejor rompeparches de la Historia (yo creo que se pasan un poquito). Supongo que la cosa consistía en dejarle marcarse un solo y ponerle un micrófono cerca, porque poco más necesitaba este hombre para montar el lío padre allá donde fuera (bueno, y alcohol, anfetaminas, algo de los Beach Boys en el camerino para animarse, en fin, lo normal).
La cosa es de lo más simpática, porque Moon lleva muerto 34 años (por ingestión de cositas). Un tipo de los que trabaja para la banda sugirió que podrían ponerse en contacto con él con una mesita y unas cuantas velitas y vasos, por lo de evitar intermediarios. También les dió su dirección, que corresponde a un crematorio muy molón.
No sé qué me preocupa más. Si comprobar que en Londres hay tanto cateto como aquí (¡estamos hablando de The Who, vale?) o pensar qué demonios han podido pensar ellos para considerar a nuestro querido Moonie un tipo afable y políticamente correcto. Yo me imagino a Keith chupándole un dedo a la Reina Isabel cuando lo del saludito... Aunque si pensamos lo de los Sex Pistols...
http://deportespe.terra.com.pe/juegos-olimpicos/londres-2012/noticias/0,,OI5718253-EI19605,00-Locog+invita+al+baterista+muerto+de+The+Who+a+la+ceremonia.html

http://blogduccion.blogspot.com.es/2012/06/who.html

miércoles, 4 de abril de 2012

Squire + Hackett = Squackett

Sí, amigos. Chris Squire y Steve Hackett juntos en un nuevo proyecto discográfico. Dos de los músicos más admirados y reputados en esto del rock progresivo uniendo -¿midiendo?- sus fuerzas en un mismo album.
Para quien no lo sepa, Chris Squire es el bajista y único miembro que ha estado en todas la formaciones de Yes, quizá la banda más quintaesencialmente progresiva de la historia. Es uno de los bajistas más influyentes, pionero en el uso de pedales para este instrumento, como wah-wahs, y especialista en memorables pasajes instrumentales en frecuencias agudas, por lo que se suele decir que es un "bajista solista", aunque esa definición sea un tanto vaga o imprecisa. Además es un buen cantante, y las nociones de canto que aprendió en el coro de la iglesia cuando era niño le han servido para entregarnos fantásticas harmonías vocales secundando, a veces agudizando aún más, la voz virginal de Jon Anderson o las más terrenales de Trevor Horn o Benoit David. También es un gran compositor
Steve Hackett, aunque lleva 35 años fuera, será siempre recordado como el guitarrista de Genesis, mi banda favorita de rock progresivo. Es un instrumentista exquisito, sobrio, elegante, imaginativo, original y muuuy británico, con un montón de discos solistas a sus espaldas. Su estancia en la banda coincidió con la mejor época del grupo, aunque, por supuesto, siempre fueron brillantes, en general, todas las fases por las que pasaron (sí, incluida la de Ray Wilson). Sí, también es un gran compositor.
¿Y qué podemos esperar de semejantes monstruos? Bueno, pues para empezar hay que ser realistas: el que crea que vamos a estar ante una obra comparable a Fish Out Of Water o temas como After The Ordeal ya puede relajarse un poco. Estamos hablando de dos músicos de más de 60 años, con muy poco o nada que demostrar a estas alturas. El hambre que les llevó a componer Onward o Camino Royale no va a ser evidentemente el mismo, y eso que estoy hablando de piezas hechas en períodos ya maduros de sus respectivas carreras. Tampoco creo que vayan a reinventarse como hicieran en su día el mismo Hackett y el otro Steve, Howe, en su proyecto GTR. Ojalá me equivoque, claro.
Pero tampoco hay que ser agoreros. El que tuvo retuvo. Si alguien piensa que va a ser música senil debería hacérselo mirar. Seguramente se trate de obras de madurez, productos magníficamente compuestos e interpretados y mejor producidos que no nos harán vibrar como un Roundabout o un Firth Of Fifth, pero que nos reportarán una agradable escucha, sin sobresaltos pero con buenos -no puede ser de otra forma tratándose de éstos dos- detalles instrumentales, ingeniosas melodías y algo de ese espíritu de los setenta que los encumbró en su día.
Ya pude escuchar hace tiempo en un concierto de Yes un tema de los que van a componer el disco: Aliens. Es una balada, muy sentimental y bastante poco original, firmada y cantada por Squire, pero ante todo muy digna y correcta. Quizá -es lo más probable- la presencia de Hackett propulse la canción hacia otro nivel, no necesariamente mejor, distinto al que ya tenía con Howe y demás, pero aunque no lo logre eso no debería turbarnos lo más mínimo. Hay que aceptar que la mejor época de los dos ya pasó, disfrutar de sus genialidades del pasado y hacerse el 28 de mayo con este nuevo juego que han dado en llamar Squackett, en busca de los pequeños matices que harán de este trabajo un complemento menor pero sin duda valioso a sus respectivas carreras.
http://www.hackettsongs.com/news/newsGeneral37.html



http://blogduccion.blogspot.com.es/2012/06/genesis.html

domingo, 1 de abril de 2012

Lucifer se alza... y se esconde




Hoy voy a insultar a uno de mis héroes: Jimmy Page.
El guitarrista de Led Zeppelin es uno de los creadores/genios/ladrones de ideas definitivos de todos los tiempos, uno de los mejores guitarras de todos los tiempos, uno de los mejores productores de todos los tiempos, y además rebosa clase, elegancia y carisma por un tubo, dentro y fuera de un escenario. De más está decir que su sitio en el olimpo de mis dioses no peligra lo más mínimo, así se desayune bebés crudos.
Pero Jimmy Page tiene un problema; o mejor dicho, tenemos un problema con Jimmy Page: es un rácano de narices para con los fans.
Alguno dirá que lo que pretende es cuidar el legado Zep, dejarlo como un todo intocable y añadir cada quince años algún nuevo recopilatorio de ésos que no aportan nada realmente nuevo, salvo unas fotos bonitas y un libreto currado, como Mothership. Pero, -me pregunto- ¿de verdad supone algún tipo de atentado publicar algo de material en directo inédito, o editar de una vez un disco que nunca llegó a salir en su momento?
Ya hace mucho tiempo que se puso a la venta How The West Was Won y aquel maravilloso DVD que resumía su carrera en directo en unas cinco horas de puro éxtasis, pero el cabrón de Page se niega a permitir que nos hagamos ilusiones con la posibilidad de ver el concierto de reunión de los tres miembros vivos con el hijo de Bonham a los parches, diciendo que eso verá la luz dentro de mucho, mucho tiempo.
¿Cuál es el problema? La actuación, según pude ver en Youtube y cuentan los que la pudieron presenciar, fue sublime, no como aquella del Live Aid que se vetó para el dvd (casi) íntegro por los problemas de voz de Robert Plant y el poco ensayo con Phil Collins. Pues nada, hay que fastidiarse...
El otro día me ilusioné como un niño, porque me enteré de que por fin se iba a publicar la banda sonora de una vieja película experimental que Jimmy musicó allá por 1973 pero que nunca llegó a usarse de forma oficial. El cineasta arty Kenneth Anger pidió a Page una banda sonora para su film Lucifer Rising, pero descontento con el resultado acabó rechazándola. Es en la red donde pude escuchar fragmentos de esta pieza unidos a las imágenes del corto. Como Anger es cualquier cosa menos un autor de éxito comercial y la banda sonora no llegó a usarse, la noticia de su publicación me hizo sonreír y buscar de inmediato una fecha para correr hacia la FNAC.
Pero Page no iba a poner las cosas fáciles. No. A no ser que te quieras gastar 195 eurazos en una de las 93 ediciones de lujo firmadas por el hacha, la solución es comprar por Internet un vinilo de 180 gramos que cuesta 32 o 42 euros, según sea edición normal u otra, con sólo 418 copias (manda cojones también, los numeritos), también firmada pero con menos "extras".
Y yo no tengo nada en contra del vinilo, de hecho es un formato que adoro, pero ¿por qué no lo pone a la venta en un sitio donde yo lo vea y lo toque y no tenga que pagar 12 euros en gastos de envío ni dejarme la vista en este trasto de mierda que casi no entiendo? Yo soy un cateto digital y no sé cómo coño se compra por Internet, y además no quiero saberlo... Bueno, aquí podéis escuchar un fragmento de cada track, por si os interesa, además de comprar el maldito disco.
http://www.jimmypage.com/shop/product/lucifer-rising-and-other-sound-tracks


http://blogduccion.blogspot.com.es/2012/06/led-zeppelin.html